Music World

«تونی آیومی» سکان دار گروه «بلک سبت» در سال 1948 در انگلستان متولد شد. از سنین نوجوانی در کنار تحصیل در مدرسه، به نوازندگی گیتار پرداخت. «راکینگ شورولت» اولین گروهی بود که «آیومی» بطور حرفه ای در آن گیتار می نواخت. او گیتاریستی راست دست بود ولی یکبار حین کار در یک کارخانه، دست راستش زیر دستگاه پرس رفت و با وجود این «آیومی» آنقدر انرژی و اراده داشت که با تمرین فراوان، دست چپش را به مهارتی حتی بیش از دست راستش برساند، طوری که حتی امروز هم در عرصه نوازندگی گیتار الکتریک، یک ابر گیتاریست به شمار می رود.

چندی بعد «آیومی» به اتفاق دوست هم سنش «بیل وارد» که یک راننده تراکتور بود گروهی به نام «رست» تشکیل دادند که از ناحیه خواننده و نوازنده ی گیتار باس می لنگید. از سوی دیگر جوان  خواننده و ترانه سرایی به نام «آزی آزبرن» (متولد 1948 و دوست دوران تحصیلی «آیومی») که از سن 14 سالگی کار حرفه ای اش را آغاز نموده بود با جوان دیگری به نام «گیزر باتلر» (متولد 1949) گروهی به نام «ریر برید» ساخته بودند. در سال 1966، بهم پیوستن این 4 نفر در پی ملاقاتی در یک فروشگاه صفحات موسیقی باعث بسته شدن نطفه ی اولیه ی گروه «بلک سبت» شد؛ گروهی که تا سال 1967، «پولکا تالک بلوز بند» و از سال 1967 تا 1969، «ارت» نامیده می شد. در سال 1970، «گیزر باتلر» نام «بلک سبت» را که نام فیلم ترسناکی با بازی «بوریس کارلوف» (ساخته شده به سال 1963 و به کارگردانی ماریو باوا) بود، به بقیه اعضای گروه پیشنهاد داد و با توجه به اینکه یکی از دلمشغولی های مشترک هر چهار نفر تماشای فیلم های برتر و کلاسیک سینمای وحشت بود و در عین حال چنین گزینشی نماد ضدیت آنها با یهود و صهیونیزم به شمار می رفت، این نام برای گروه تایید شد. در گروه «بلک سبت»، «آیومی» نوازنده گیتار الکتریک و آکوستیک بود. «گیزر باتلر» گیتار باس می نواخت و در عین حال در ارائه ملودی های حیرت آور و ایده های نو در محتوای ترانه ها دست پری داشت (او حتی امروز هم جزو سه نوازنده برتر گیتار باس در دنیاست). «بیل وارد» طبال گروه بود، او هم یک غول در عرصه ی نوازندگی طبل و سنج به شمار می رود. کافی است اشاره کنیم به نوازندگی او در کنسرت «بلک سبت» در سال 1998 که وی در سن 50 سالگی دو ساعت برای یک موسیقی هوی متال کوبید، و سر انجام، «آزی آزبرن» که نبوغش او را به عنوان مغز متفکر گروه و شکل دهنده ی ترانه ها تثبیت کرد، ضمن اینکه صدایش به عنوان خواننده گروه، آوای چیزی بود که خیلی ها روح «بلک سبت» می خواندندش.

اولین آلبوم «بلک سبت» در سال 1970 عرضه شد و مردم را حیرت زده کرد. اعضای گروه با القای یک اتمسفر گوتیک در بطن یک موسیقی هارد راک تشدید شده، نوعی موسیقی اکسپرسیونیستی را بنا کردند که «هوی متال» نام گرفت.

در بطن کنترپوان دیوانه کننده ی قطعات این آلبوم، تاثیرپذیری آگاهانه «بلک سبت» از دو نفر به چشم می خورد: ادوارد گریگ و یوهان سباستین باخ؛ جوشش و تحرک زیبا اما شرورانه ی برخی از ملودی های باخ در کنار هراس عظیم و توام با شوق و هیجان گریک. در عین حال این اولین بار بود که یک گروه موسیقی برای مخاطب «وحشت» به ارمغان می آورد. آلبوم اول «بلک سبت» در عین بدعت، پخته و بسیار تاثیر گذار بود و استانداردهای تازهای را در عرصه موسیقی دنیا عرضه کرد.

در همان سال، دومین آلبوم «بلک سبت» با نام «روان پریش» منتشر شد که با شکستن رکورد فروش صفحه موسیقی در انگلستان و احراز رتبه دوم فروش در آلمان و رتبه دوازدهم در آمریکا، نام «بلک سبت» را تثبیت کرد.

«بلک سبت» تا سال 1978، شش آلبوم دیگر عرضه کرد که همه از فروش بالایی در آمریکا و به ویژه در اروپا برخوردار شدند. آلبوم های «شنبه سیاه»، «روان پریش»، «خداوندگار حقیقت»، «آلبوم چهارم»، «شنبه،شنبه ی خونین» هر کدام تنها در آمریکا، بیش از یک میلیون نسخه فروش داشتند. در سال 1974، کنسرت گروه در کالیفرنیا جمعیتی بالغ بر سیصد هزار نفر را دور خود جمع کرد.

در سال 1979، «آزی آزبرن» از گروه جدا شد. برای این جدایی دلیل قاطع و روشنی وجود ندارد، زیرا که هیچگاه شکل علنی و رسمی نداشت. «آزی» پدرش را از دست داده بود و در زندگی شخصی اش با مشکلاتی مواجه بود، او به عنوان طراح اصلی ترانه ها،‌نیاز به استراحت و توقف کاری و نیز فرصتی برای فراهم کردن مطالبی تازه برای محتوای ترانه ها داشت، «آزی» نمی خواست «بلک سبت» خود را تکرار کند، در حالیکه «تونی آیومی» که خود را در اوج دوران نوازندگی اش می دید، علاقه ای به ایستادن «بلک سبت» نداشت. اما به نظر می رسد مساله ی دیگری هم در میان بود؛ در طی این سال ها هر کدام از اعضای گروه، رشد حیرت آوری کرده و هر کدام به غولی در عرصه موسیقی تبدیل شده بودند که خوداگاه یا ناخوداگاه تمایل داشتند حرف خود را پیش ببرند. بهرحال «تونی» در زمانی که «آزی» به علت مشکلات شخصی اش از گروه دور بود، با «رونی جیمز دیو» ابر خواننده ای که در آن زمان در گروه «رین بو» بود تماس گرفته و از وی برای ساخت آلبوم تازه ی «بلک سبت» دعوت کرده بود. آگاهی «آزی» از این امر اندک امید بازگشت وی به گروه را از بین برد و حتی صحبت های «گیزر» و «بیل وارد» نیز با وی کارساز نشد و «بلک سبت» با عضو جدیدش به کار ادامه داد.

با آمدن «دیو» به گروه، «بلک سبت» رنگ و بوی تازه ای گرفت. «دیو» یک خواننده صرف نبود، او هیولایی بود پر از انرژی با توانایی هایی استثنایی در عرصه آهنگسازی و ترانه سرایی. در حالیکه قبل از این تمام اعضای گروه در تنظیم متن ترانه ها شرکت داشتند، با ورود «دیو» به گروه، متن تمام ترانه ها فقط به وسیله ی شخص او نگارش شد. آلبوم باروک «بهشت و دوزخ» حاصل اولین همکاری «دیو» با «بلک سبت» بود که بسیاری از جمله خود «آیومی» آنرا شاهکار «بلک سبت» می دانند. این آلبوم تنها در آمریکا بیش از یک میلیون نسخه فروش داشت. دینامیسم انفجاری موسیقی و ادبیات خشن ترانه ها که حاصل فرمانروایی «دیو» در گروه بود، این آلبوم را به مشت پولادین و کوبنده «بلک سبت» تبدیل کرده است. از سوی دیگر سرعت و جوشش مخوفی که «دیو» با خود به گروه آورده بود (و در آلبوم بعدی نیز دنبال شد) به «آیومی» امکان می داد تا با گیتار برقی اش فضاهای تازه ای را تجربه و فتح کند، در عین حال «دیو» نه تنها از فضا و روح منحنصر بفرد موجود در «بلک سبت» دور نبود بلکه گویی دیرزمانی عضو نامرئی گروه بوده و امروز، تاریکی و هراس آنرا با قدرت تمام منتقل می سازد.

«آیومی» آنقدر به «دیو» اعتقاد پیدا کرده بود که در سال 1982 منتخبی از بهترین آثار «بلک سبت» در دهه هفتاد را طی کنسرتی اجرا نمود. اما در همین سال «رونی جیمز دیو» که تصمیم به راه اندازی گروه خودش تحت عنوان «دیو» داشت از «بلک سبت» جدا شد.

«آیومی» در حالیکه «بیل وارد» نیز مدتی پیش گروه را ترک کرده بود، «یان گیلان» ابر خواننده ی گروه از هم پاشیده ی «دیپ پرپل» را به «بلک سبت» دعوت کرد. آلبوم شیطانی و ترش متال «تولد دوباره» که یکی از شاهکارهای «بلک سبت» و اثری جسورانه و بدیع در عرصه موسیقی محسوب می شود، حاصل این همکاری بود.این آلبوم در سال 1983 موفق شد چهارمین آلبوم پرفروش در انگلستان شود.

در سال 1984 اعضای اصلی گروه «دیپ پرپل» تصمیم به اتحادی دوباره گرفتند و بنابراین «یان گیلان» به خانه اولش بازگشت.

در سال 1985، اعضای اصلی گروه «بلک سبت» در کنار هم در یک کنسرت موسیقی که عوایدش برای امور خیریه مصرف می شد، شرکت کردند و در کنار هم به نواختن آثار قدیمیشان پرداختند ولی در آنزمان هر کدام در پروژه های شخصی خود غرق بودند و با کمپانی های انتشار آپارشان قرارداد داشتند، بنابراین حرفی از بهم پیوستن دوباره به میان نیامد. در سال 1986 «گیزر» نیز «یلک سبت» را ترک کرد.

«تونی آیومی» به عنوان ناخدای گروه کار را با خواننده های دیگر ادامه داد که از میان آنها سهم خواننده ای به نام «تونی مارتین» که صدای «دیو» را تداعی می کرد، بیش از بقیه بود. در سال 1992 «تونی آیومی» با همکاری «گیزر باتلر» و «رونی جیمز دیو» آلبوم «پادانسان ساز» را که سنگین ترین آلبوم «بلک سبت» و مدرن ترین اثر هوی متال محسوب می گردد، عرضه کردند و سرانجام در سال 1998 «آزی آزبرن»، «بیل وارد» و «گیزر باتلر» که از فعالیت شخصی‌شان خسته شده بودند و در حالیکه تمام اعضای گروه سن غرور و خودپرستی را پشت سر گذاشته بودند، بار دیگر با «آیومی» متحد شدند.

امروز می خواهم یک آهنگ فوق العاده زیبا را بهتون معرفی کنم .

این آهنگ یکی از زیباترین کارهای گروه (دارک مور Dark Moor) به حساب می آید و همینطور متفاوت ترین کار گروه.

با اینکه گروه در سبک (سیمفونیک دث متال Symphonic Death metal) فعالیت میکند ، این آهنگ به سبک و درونمایه پاپ ساخته شده .

همانطور که می دانید درون مایه اشعار گروه هایی که در سبک متال فعالیت می کنند بیشتر مضامین اجتماعی - سیاسی است و مسائلی چون فقر فرهنگی و فساد اخلاقی نیز از موضوعات قابل توجه در این اشعار است چیزی که در اشعار سبک پاپ؛ به گذران زندگی روزمره ، عشق و سکس محدود می شود.

گهگاهی مشاهده می کنیم که گروه هایی بزرگ ، در اقدامی سنت شکننانه  دست به خلق آثاری متفاوت از مکاتب تعصبی خود می کنند . آهنگ Nothing Else Matters از گروه بزرگ Metallica نمونه ای بی نظیر از این مدعاست.

شاید شنوندگان موسیقی های متال و مخصوصا سبک Gothic Metal از شنیدن (تن Tone) پایین و فوق العاده نرم صدای خواننده ی زن کمی متعجب شوند زیرا همیشه عادت کرده ایم صدای خواننده ی زن در Gothic Metal  را بلند و رسا و در اوج بشنویم، آن هم اپرا گونه ...

آهنگ Your Symphony آهنگیست عاشقانه به سبک پاپ از گروهی متال. در این آهنگ تنها از خواننده زن استفاده شده و شاید این بهترین تصمیم ممکن گروه بوده . صدای خواننده آنچنان زیبا و حزن آلود است که گویی با قلبی آکنده از درد در گوشه ای تاریک کز کرده و تو را به سوی خود می کشد و این خود جلوه ای دیگر از آهنگ های عاشقانه را نشان می دهد .

ناگفته نماند که اسم این وبلاگ نیز برگرفته از همین آهنگ است و این خود می تواند بیانگر درجه تاثیر گذاری این آهنگ بر این حقیر باشد.

دانلود آهنگ به همراه ترجمه فارسی متن آن در ادامه مطلب ...

شناختی از گروه پینک فلوید

« پینک فلوید » نامی است که به افتخار دو نوازنده قدیمی بلوز (پینک اندرسن و فلوید کانسیل) انتخاب شده است.

گروه پینک فلوید مدت ها در کلوب های زیر زمینی لندن برنامه اجرا می کرد و چندان شهرتی نداشت . در سال 1967 اولین آهنگ گروه «پینک فلوید» ضبط و منتشر شد و از همان زمان، نظر علاقه مندان موسیقی پاپ را به خود جلب کرد.

گروه «پینک فلوید» با گروه های معروف جهانی مانند «بیتل ها» و «رولینگ استونز» تفاوت هایی چشمگیر دارد :

نخست، درونمایه (تم) شعرهای این گروه است . می دانیم که درونمایه ی شعر پاپ معمولا عشق است و سکس ، ولی اساسا شعر در کار گروه هایی مانند رولینگ استونز  چندان نقشی ندارد. آن ها کلمات را همچون اصواتی هیجانی به کار می گیرند.

شعر ترانه های گروه پینک فلوید در اولین نظر عجیب نما، نا متعارف و مغلق (Sophisticated) است چرا که نخستین شعر های  سید بارت – شاعر گروه پینک فلوید – بیشتر حالت وهم آلود و خیال پردازنده دارد و قصد او ایجاد حالات بیانی شدید (expressive) بوده است، او با بهره گیری از دنیای کودکانه «آلیس در سرزمین عجایب»، (اثر لوئیس کارول) تصویرهایی وهمناک و هراس انگیز و در عین حال کودکانه خلق کرده است.

همانطور که در ترانه های پینک فلوید شعر عاملی مهم و تعیین کننده است، «سید بارت» نیز مدت ها در گروه، نقش تعیین کننده داشته است.

شهرت بعدی گروه پینک فلوید، در اجراهای زنده ی آهنگ های گروه است.

این گروه، مدت ها همزمان با جرا و ضبط یک اثر تازه ، آن را بطور رایگان برای جوانان در هاید پارک اجرا می کرد. پینک فلوید در اجرای زنده، متوجه بهره وری از امکانات فنی صوتی شد.

موفقیت واقعی گروه پینک فلوید از زمانی آغاز شد که آن ها درونمایه های شعری مشخص اجتماعی – سیاسی را برگزیدند و مسائل زمانه را در شعر و ترانه هایشان  مطرح کردند : تنهایی، ترس، از خود بیگانگی ، فقر، زندگی جامعه ی صنعتی و بخصوص ضایعات جنگ درونمایه های اعتراض آمیزی است که به ویژه در مجموعه های «دیوار» ، «جانوران» و «ضربت نهایی» نمودی چشمگیر دارد.

پینک فلوید می کوشید تا موسیقی پاپ را به عرصه ی تاریخ و سیاست بکشاند. اجراهای زنده در بناهای تاریخی و همچنین در عرصه های سیاسی (مانند دیوار برلین) کاری بود که نام گروه پینک فلوید را با ترانه اعتراض همذات کرد. ترانه های اعتراض در غرب سنتی دارد که با جنگ ویتنام شکل نهایی خود را می گیرد. شعر های عمیق و اثر گذار باب دیلن و ترانه های اعتراض جون بائز به موسیقی پاپ رنگ اجتماعی زد.

گروه «پینک فلوید» با بهره برداری از دستاوردهای تکنولوژی نور و صدا، دست به نمایش هایی غول آسا زد و اعتراض به جامعه ی صنعتی و سرمایه داری را با بیانی دراماتیک درآمیخت. برای اجرای هر نمایش زنده، ده ها کامیون وسایل فنی گروه پینک فلوید را حمل می کرد و تکنسین های نور و صدا، صحنه را برای اجرای زنده آماده می ساختند.

گروه پینک فلوید با تجسم ایماژهای شعری بر صحنه عظیم نمایش که بالای سر گروه  می درخشید، تماشاگران را مسحور می ساخت . آن ها ترکیبی جفت و جور و هماهنگ از تکنولوژی صوتی، نورپردازی لیزری و هنر انیمیشن با کلام و آهنگ خلق کردند .

پینک فلوید همچنان که طرفداران بسیار دارد، مخالفینی نیز داد، با اینهمه در این شک نیست که نام پینک فلوید در تاریخ موسیقی پاپ به یادگار خواهد ماند.

دانلود ترانه زیبای Pink Floyd - High Hopes

دانلود ویدئو کلیپ زیبای High Hopes با زیر نویس فارسی

برای دیدن متن ترانه های زیبای پینک فلوید به همراه ترجمه فارسی آن ها به ادامه مطلب بروید.

کرت دونالد کوبین  رهبر گروه نیروانا Nirvana در بیستم فوریه 1967 در دهکده ای کوچک به نام هوکوایم Hoquaim واقع در 140 کیلومتری جنوب غربی در خانواده ای از طبقه متوسط به دنیا آمد . مادرش وندی اوکانر Wendy O''connor خدمتکار رستوران و پدرش Donald Cobain مکانیک بود . وی اولین فرزند خانواده و دارای یک خواهر کوچکتر به نام کیم بود . کرت در دوران کودکی شخصیتی منزوی و ناهنجار داشت . هنگامی که در سن 7 سالگی پدر و مادرش از هم جدا شدند وضعیت روحی بدتری پیدا کرد همانطور که در ترانه سیلور Silver خود می گوید از آن به بعد بود که احساس کرد دیگر مورد حمایت و عشق والدین قرار نمی گیرید . در این دوره بود که شخصیت ضد اجتماعی کرت شکل گرفت و بازتاب این رویداد رادر شعر و موسیقی نیروانا مشاهده می کنیم .

کرت بعد از جدایی پدر و مادرش شبهای زیادی را در زیر یکی از پلهای شهر ابردین Aberdeen سپری می کرد و پس از تحمل 2 سال سختی ناگزیر به خانه پدرش بازگشت .

کرت محیط مدرسه را دوست نداشت و برای فرار از آن به تنهایی و خفا پناه می برد . کرت بدلیل زیبایی ظاهری همواره مورد توجه دختران همکلاسی قرار داشت و همین امر سبب حسادت پسران مدرسه شده بود و این مساله او را آزار می داد . از همین دوره بود که کرت استفاده از مرفین را برای تمدد اعصاب شروع کرد

وی از 9 سالگی با گروههایی مثل بیتلز Beatles و مانکیز Monkees آشنا شد در سال 1979 پدرش در یک کلاب موسیقی شروع به کار کرد و از آن به بعد بود که کرت به گروههایی همچون لدزپلین Led Zepplin بلک سابت Black Sabbath گروه کیس Kiss و گروههای راک بریتانیایی از جمله سکس پیستولز Sex Pistols و کلش The Clash علاقمند شد .

در دوم فوریه 1981 در چهارده سالگی اولین گیتارش را خرید و از همان زمان تلاش خود را برای تشکیل یک گروه زیر زمینی در سیاتل آغاز کرد . وی اولین اجرای گیتار خود در جشن Holloween که در خوابگاه دانشگاه ایالتی اورگین Evergreen برگزار به نمایش گذاشت و مدتی بعد به عنوان نوازنده مهمان در گروه ملوینس Melvins پذیرفته شد .

سرانجام در سال 1986 تلاش های کرت به نتیجه رسید و گروه نیروانا متشکل از کریس نواسلیک Krist Novaslic نوازنده باس دیو گرول Dave Grohl نوازنده درام و خود کرت به عنوان لیدر شکل گرفت . آنها در ابتدا از اسامی پنکاپرو Pen Capcrew ، اسکیدرو  Skid Row ، تد اد فرد Ted Ed Fred ، ویندوویپن Windowapne اسکیدرو Skid Row استفاده می کردند ولی در آخر نام نیروانا که در فلسفه بودا به معنی روشنایی در اوج می باشد را برگزیدند.

نیروانا تا دو سال به اجراهای زنده و تنظیم آهنگهای مختلف پرداخت و در سال 1989 اولین آلبوم خود با نام بلیچ Bleach (به نام سفید کننده) را در استدیو ساب پاپ ضبط کردند که هزینه ضبط این آلبوم فقط 500 دلار بود . در همان سال گروه به برگزاری تورهای بسیاری در سراسر آمریکا پرداخت و اولین کنسرت اروپایی خود را در نیوکاسل انگلیس برگزار کرد.

در سال 1991 نیروانا قرارداد جدیدی با کمپانی جفن رکوردز منعقد کرد و تلاشها برای بیرون دادن آلبوم بعدی خود را آغاز نمود تا سرانجام در 24 سپتامبر همان سال مشهورترین و پرسروصدا ترین آلبوم خود را نور مایند Never Mind (بی خیالش) را منتشر کرد . این آلبوم در آن زمان در رتبه 144 فهرست Hit جای گرفت ولی بعد از مصاحبه ای که برنامه MTV Headbanger Ball با آنها انجام داد و نمایش اجرای زنده ای که از شبکه NBC پخش شد این آلبوم و همچنین آهنگ Smell Like Teen Spirit در صدر جدول پرفروشترین ها قرار گرفت و به تعداد 10 میلیون نسخه عرضه شد که 550 میلیون دلار درامد داشت که مبلغ بسیار اندکی به گروه رسید . اکثر مردم از معنی دقیق اشعار سر در نمی آوردند ولی خلاقیت خارق العاده کرت در اجرای وسوسه انگیز و جذاب شنونده را به وجد می آورد .

کرت از شهرت بیزار بود و از اینکه نیروانا به یک گروه راک پرطرفدار و درامدزا تبدیل شود نگران بود به همین دلیل در اکثر کنسرتها طرفداران خود را از خریدن آلبوم ها و شرکت در کنسرت ها منع می کرد . از این رو گروه به اجرای زنده در باشگاهها ی کوچک اکتفا کرد اما از آنجا که اعضای گروه به شکستن سازهای خود و به هم ریختن سن عادی داشت سرانجام مجبور به اجرا در سالنهای بزرگ شد . در همین دوران کرت برای رفع مشکل درد معده خود و خستگی مفرط ناشی از ورهای زیاد و اراهای پشت سر هم به مصرف مواد مخدر رو آورد .

وی در 24 فوریه 1992 در واکی کی Wakiki واقع در هاوایی با کرتنی لاو Courtney Love (رهبر گروه هول در ان زمان و بازیگر فیلم جدید مردم علیه لری فلینت The People vs Larry Flint ) ازدواج کرد و در 18 آگوست همان سال آنها صاحب دختری به نام فرانسیس بین Frances Bean شدند . در اواسط سال 1992 سومین آلبوم نیروانا با نام اینسکتی ساید Incesticcide منتشر شد و چهارمین آلبوم این گروه به نلم این آترو In Utero در یال 1993 تنها در مدت دو هفته در استدیو ضبط شد که به خاطر آهنگ من از خودم متنفرم و می خواهم بمیرم به مدت 6 ماه به بازار عرضه نشد و پس از حذف این ترانه با رضایت کرت آلبوم منتشر شد و در مدت کوتاهی در صدر پرفروشترین ها قرار گرفت . این آلبوم از سوی رسانه ها به عنوان روشنفکرانه ترین و پرشورترین آلبوم نیروانا شناخته شد خصوصا ترانه های Like All Apologies و Heart Shaped Box که نگاه عمیقی به ازدواج متزلزل کرت می انداخت از بهترین های این آلبوم بودند .

وی در سال 1993 به علت مصرف بیش از حد مواد مخدر داوطلبانه برای درمان به بیمارستان مراجعه کرد اما پس از مدتی به خاطر عدم توجه کافی مسئولین بیمارستان به وی قبل از پایان دوره درمان بیمارستان را ترک کرد.

در نوامبر 1993 یک اجرای Unplugged در استدیو MTV از نیروانا پخش شد که آخرین کار گروه بود.

کرت چندی بعد در مارس 1994 دست به خودکشی ناموفقی زد که به همین خاطر به مدت 20 ساعت در حالت اغما فرو رفت . او پس از به هوش آمدن از بیمارستان فرار کرد و12 روز بعد با زندانی کردن خود در یک اتاق همسرش را تهدید به خاتمه دادن به زندگی خود نمود ولی پلیس با کمک کرتنی لاو وی را دستگیر کرد .

پس از این ماجرا پلیس وی را به یک کلینیک روان درمانی در کالیفرنیا فرستاد ولی وی در اوایل آوریل 1994 تنها پس از گذشت دو روز مراقبت از کلینیک فرار کرد و از کالیفرنیا خارج شد .

سرانجام جسد کرت در 8 آوریل 1994 با صورتی متلاشی شده و اسلحه Shot gun که در دستش قرار داشت و به سمت چانه وی نشانه رفته بود توسط یک کارگر برقکار در اتاقک بالای گاراژ خانه اش کشف شد . در کنار جسد او وصیت نامه اش که با جوهر قرمز نوشته شده بود قرار داشت . مخاطبان آخرین نوشنه کرت لاو همسرش و فرانسیس دختر 19 ماهه اش بود . تحقیقات بعدی نشان داد که کرت 3 روز قبل در حالیکه مقدار زیادی مواد مخدر مصرف کرده بود به زندگی خود خاتمه داده است .

دو روز بعد بیش از 5000 نفر جمعیت شمع به دست برای یاد بود کرت در سیاتل جمع شدند و به متن وصیت نامه او با صدای همسرش گوش دادند .

کرت در همان سال گوشزد کرده بود که علاقه ای برای رسیدن به 30 سالگی ندارد . متاسفانه او راست گفته بود کرت اسطوره ای شد که همانند بزرگانی چون جیمی هندریکس Jimi Hendrix جنیس جپلین Jenis Joplin و جیم موریسون Jim Morrison در 27 سالگی از دنیا رفت و علت مرگ وی برای همیشه در هاله ای از ابهام فرو رفت .

با وجود اینکه معرفی اعضای کلوب 27 را در اولویت قرارداده بودم ، ترجیح دادم این پست را (که یک مطلب ویژه است) به یک تاپیک ایرانی اختصاص بدم.

دهانت را می بویند

مبادا که گفته باشی دوستت می دارم

دلت را می بویند

                    روزگار غریبیست نازنین

و عشق را

کنار تیرک راه بند

تازیانه می زنند

عشق را در پستوی خانه نهان باید کرد

در این بن بست کج و پیچ سرما

آتش را

         به سوخت بار سرود و شعر

                                             فروزان می دارند.

به اندیشیدن خطر مکن.

                                روزگار غریبیست نازنین

آن که بر در می کوبد شباهنگام

به کشتن چراغ آمده است.

نور را در پستوی خانه نهان باید کرد

آنک قصابانند

بر گذرگاه ها مستقر

با کنده و ساتوری خون آلود

                                   روزگار غریبیست نازنین

و تبسم را بر لب ها جراحی می کنند

و ترانه را بر دهان.

شوق را در پستوی خانه نهان باید کرد

کباب قناری

برآتش سوسن و یاس

                             روزگار غریبیست نازنین

ابلیس پیروز مست

سور عزای ما را بر سفره نشسته است.

خدا را در پستوی خانه نهان باید کرد.

                                                                                             احمد شاملو

جنیس جاپلین در یکی از مشهورترین ترانه های خود، Piece of My Heart میگوید:"یک زن هم میتواند خشن باشد، این را به تو ثابت میکنم، عزیز من" و او این بیت از ترانه اش را در زندگی واقعی خود به اثبات رساند. او با قوانین مردانه زندگی میکرد و در کار موسیقی و زندگی شخصی، پایبند اصول زنانه نبود. به همین دلیل توانست به زوایایی از زندگی و اجتماع دست یابد که عده بسیار اندکی از زنان سفیدپوست فقط جرات فکر کردن به آن را داشتند.

بیهوده نیست که جنیس جاپلین، به عنوان بزرگترین ستاره زن سفید پوست موسیقی راک در دهه 60 شناخته شده است. او علاوه بر این، خواننده توانای بلوز بود و آوای سوزناک، تیز و قدرتمند او، آثاری منحصر به فرد در موسیقی بلوز به وجود آورده است.

جنیس جاپلین، 19 ژانویه 1943 در پورت آرتور (Port Arthur) تگزاس متولد شد. با وجود اینکه او فرزند یک خانواده متوسط و معمولی بود، اما از دوران نوجوانی نشانه هایی از زن نامتعارف و خاصی که بعدها به آن مبدل شد، را در خود داشت. مقدار زیادی از مشکلات و ناخشنودی جنیس را، به عدم توانایی او در گنجیدن در الگوهای سخت گیرانه جامعه کوچک پورت آرتور و درگیریهای ناشی از آن، نسبت داده اند.

جنیس دختری علاقمند به تنهایی بود و برخلاف تمام اطرافیانش به موسیقی فولک و بلوز علاقه داشت. علی رغم اینکه هیچ پیشینه و نشانه ای از کار موسیقی در خانواده آنها وجود نداشت، در سفری به کالیفرنیا، چند کار موسیقی استودیویی ضبط کرد که تا بعد از مرگش پخش نشدند. وجود این آثار، ثابت میکند که او قبل از پیوستن به هر گروهی، کاملا به تواناییهای خود آگاه بوده و با تاثیر گرفتن از خوانندگان قدیمی بلوز مانند بسی اسمیت (Bessie Smith)، موفق به پیدا کردن سبکی شخصی و منحصر به فرد شده بوده است.

در واقع، تاثیر خوانندگان بلوز در او به حدی بود که در سن 17 سالگی به طور جدی تصمیم به خوانندگی گرفت و خانه را به سمت سان فرانسیسکو ترک کرد. در آنجا او با کمک چت هلمز (Chet Helms)، که یکی از مدیر برنامه های موفق و مبلغ هنرمندان راک در دهه 60 بود، به گروه Big Brother & the Holding Company پیوست که از اولین گروههای پر افت و خیز موسیقی توهم زا و تخدیر کننده (Psychedelic) دهه 60 بود. با وجود اینکه موسیقی این گروه، گاهی سست و کمی سرهم بندی شده به نظر میرسید، اما خالی از جذابیت هم نبود، ولی شکی نیست که حضور جاپلین، که حتا در ابتدا خواننده اصلی ترانه های گروه نبود، در ارتقا مقام Big Brother از سطح یک گروه معمولی به گروهی شاخص، شرط لازم به شمار میرفت.

در سال 1967، جنیس با یکی از بهترین اجراهای زنده خود – و شاید بهترین آنها- در فستیوال پاپ مونتری (Monterey) موجب شد که گروه به محبوبیت و شهرتی فوق العاده دست یابد. آنها اولین اثر خود را با کمپانی Mainstream منتشر کردند و سپس قراردادی با مدیر برنامه موفقی به نام آلبرت گروسمن (Albert Grossman)، قراردادی منعقد کرده و به کمپانی کلمبیا (Columbia) رفتند.

آلبوم دوم آنها به نام Cheap Thrills در تمام چارتهای سال 1968 به مقام بالا دست یافت اما کمی پس از این موفقیت، جاپلین به امید کسب شهرت در مقام خواننده سولو، گروه را ترک کرد و با وجود اینکه ترانه هایش همیشه از بهترین ترانه ها یا نوازندگانش از خوش آوازه ترینها نبودند، جنیس موفق شد هیجان انگیزترین اجراها و به یادماندنی ترین حضورهای عصر خود را به نمایش بگزارد. علاوه بر این او با شخصیت خود بیانگر و آگاهانه و شخصیت صریحش و همچنین با حضور بی تکلف و درخشان بر صحنه، مفهوم تازه ای به نقش زن در موسیقی راک بخشید.

جاپلین از بزرگان بلوز نکته های فراوانی آموخته بود و پس از اجرای بی نظیرش در مونتری، همه مخاطبینش به سرعت متوجه شدند که این خواننده آشفته گیسو، به مقامی بالاتر از اینها خواهد رسید برای خود جایگاهی هم رتبه جیمی هندریکس (Jimi Hendrix) و گروه The Who خواهد یافت.

اولین آلبوم جاپلین، I Got Dem Ol' Kozmic Blues Again Mama، با گروه نوازندگان Kozmic Blues ضبط شد و هرچند بهترین اثر او نبود، اما آلبومی بسیار موفق از کار درآمد. این گروه جدید، هرچند در کار موسیقی از Big Brother بهتر بودند، اما به اندازه آنها دلنشین به شمار نمی آمدند و موسیقی سول- راک آنها هرچند بی نقص، اما کمی تحمیلی به نظر میرسید.

متاسفانه این استعداد و موفقیت فراوان نتوانست برای او آرامش و حس خویشتن پذیریی که مشتاقانه در آرزویش بود، را به دنبال داشته باشد. او از تنهایی و انزوای خود شکایت میکرد و میگفت:"من هر شب تمام عشقم را به 25000 نفر تقدیم میکنم، اما تنها به خانه برمیگردم" و درواقع همینطور هم بود، میلیونها نفر جاپلین را میپرستیدند، اما ظاهرا او حس تشخیص عشق واقعی را از دست داده بود و سعی میکرد این جای خالی را با الکل و مواد مخدر پر کند. سالهای بعد برای جنیس دور پایان ناپذیری از الکلیسم، مواد مخدر و روابط خصوصی بی سرانجام بودند.

البته او کمی قبل از مرگ نابهنگامش، در زمینه کاری بسیار موفق شده بود و با تشکیل گروه همه فن حریف و با استعدادی به نام The Full Tilt Boogie Band که بهتر از هر گروه نوازنده دیگری او را همراهی میکردند، آخرین آلبوم خود Pearl را ضبط کند. جاپلین که گاهی به خاطر جیغهای خالی از ظرافتش در طی اجرا، مورد انتقاد قرار میگرفت در آلبوم Pearl ، نشان داد که خواننده ای است با سبکی متفاوت که در این اثر، پختگی و توانایی خود را در اجرای بلوز، سول soul و فولک-راک به نمایش گذاشته است. ترانه های Mercedes Benz، Get It While You Can و Me and Bobby McGee بعضی از بهترین آثار او هستند. متاسفانه او قبل از انتشار این آلبوم، به دلیل استفاده بیش از حد هرویین، در اکتبر 1970، درگذشت.

مرگ جنیس جاپلین هم همانقدر تاثیر گذار بود که زندگی کوتاهش، او موفق شد حس رهایی و بی قیدی را در هم نسلانش به وجود بیاورد و آنها را به سوی آینده روانه کند. میراث جاپلین برای هوادارانش، کوچک اما عمیق است و شامل 4 آلبوم و فیلمهایی از اجراهای زنده و حیرت انگیز او در فستیوالها و برنامه های مختلف است.

دانلود آلبوم برترین های جنیس :

Janis Joplin's Greatest Hits

دانلود آهنگ Janis Joplin - Piece Of My Heart

دانلود آهنگ Janis Joplin - Me And Bobby McGee

در دهه شست هر چند هندریکس توانسته بود برای خود شهرتی کسب نماید اما چت چندلر نوازنده گیتار باس گروه مشهور Animals به وی توصیه کرد که به انگلیس برود و فعالیتهایش را در آنجا ادامه دهد. انگلیش مهد موسیقی راک اند رول، به راستی تنها جایی بود که توانست نبوغ و استعدادهای هندریکس را به نمایش گذارد؛ مهارت وی در نوازندگی و استیل خاص جیمی هندریکس به همراه ابداعاتش در نوازندگی باعث شد به سرعت نامش بر سر زیانها بیفتد.

وی در انگلیس اولین آلبوم خود را با عنوان " Are You Experienced " منتشر نمود که موفقیت بسیار خوبی را برایش به همراه آورد، هرچند این موفقیت دلیل اصلی شهرتش در زادگاهش یعنی امریکا نبود!

وی کارهای عجیبی با گیتار انجام میداد همانند نواختن گیتار با دندان یا زبان و همراه با گروهش ترانه هایی را ضبط و منتشر نمود که جزو برترین آثار بریتانیا قرار گرفت.

اما کاری که در فستیوال پاپ مونتری انجام داد باعث شد تا وی با سرعت عجیبی نقل محافل خبری شود. پس از اجرایش در آن فستیوال، در انتهای برنامه وی برای تشکر از تماشاچیان گیتار خود را به آتش کشید!

بازگشت وی به آمریکا و حضوری جنجالی باعث شد که آلبومش در امریکا به فروش بالایی دست پیدا کند و به همین منوال دو آلبوم بعدی او با عنوان Electric Ladyland و Bold as Love مورد استقبال قرار گرفت.

اما اینکه هندریکس را به عنوان اسطوره میشناسند، چندان عجیب نیست، ساز گیتار در موسیقی راک تا سالها تنها نقش همراهی کننده را بازی مینمود.

عدم توجه به پیچیدگی های تکنیکی این ساز و قابلیتهای بالای گیتارالکتریک، مدتها بود این ساز را محدود به اجرای چند آکورد ساخته بود.

حضور جیمی هندریکس جرقه ای بود برای دیگر نوازندگان و ظهور مجدد گیتار الکتریک بدون توجه به عنصر آواز، در حقیقت موسیقی سازی را وی برای گیتار الکتریک بنیان نهاد.

نوازنده شهیر و صاحب سبک الکتریک اینگوی مالمستین، همراه از جیمی هندریکس به عنوان الگوی اصلیش یاد میکند و شاید اگر آن روز هندریکس گیتارش را به آتش نمیکشید، امروز تنها خاطره ای از وی به جا مانده بود!

وی در طی سالهای حضورش، شور هیجان خاصی را به فستیوال ها و کنسرتها میبخشید؛ در این بین گروهش را با عنوان گروه کولی ها تشکیل داد چرا که همانند کولی ها همواره مشغول سفر و اجرای برنامه در نقاط مختلف دنیا بودند.

اما این نوازنده افسانه ای گیتار در 6 سپتامبر سال 1970 در زمانی که تنها 27 سال سن داشت، بدلیل مصرف زیاد مشروبات الکلی و قرص از دنیا رفت. هر چند عمر وی کوتاه بود اما تاثیری که داشت تا به امروز ادامه دارد و او را الگوی اصلی بسیاری از نوازندگان برجسته گیتار امروز میتوان دید.

برگرفته از ژورنال موسیقی گفتگوی هارمونیک

کلوب ۲۷ (به انگلیسی : 27 Club یا Forever 27 Club) که همچنین با نام «کلوب ۲۷ جاویدان» نیز شناخته می‌شود، گروهی مشتمل بر پنج اسطوره راک است که به دلیل مرگ‌های غیر عادی شان در حدود سن ۲۷ سالگی چنین عنوانی برای آن‌ها مطرح شد. البته ابتدا این کلوب شامل چهار نفر می‌شد. یعنی به ترتیب سال، بریان جونز، جیمی هندریکس، جنیس جاپلین و جیم موریسون. تواتر غیر معمول این مرگها به حدی بود که سه نفر از این جمع که مرگشان در بازه‌ای به مراتب کوتاه‌تر (۱۰ ماه) رخ داد، یعنی هندریکس، جنیس جاپلین و جیم موریسون به همراه هم تری جیز (Three J's) اسطوره‌ای و تراژیک راک دهه 1960 لقب گرفتند.

یکی از نوازندگان صاحب سبک دنیای گیتار جز جورج بنسون موزیسن امریکایی میباشد وی در سن 22 سالگی با ضبط اولین آلبومش، خود را به دنیای موسیقی معرفی نمود. بنسون متولد 22 مارس سال 1943 در پنسیلوانیای آمریکا میباشد. عمده شهرت وی به خاطر آثار محبوبش در میان مردم میباشد و بیشتر از اینکه او را به عنوان یک گیتاریست جز بشناسند از وی با عنوان خواننده پاپ نام میبرند!

استیل نوازندگی وی در گیتار جز و کلا شیوه نگرش بنسون در نوازندگی و حتی ساخت قطعات استفاده از هارمونی جز و ریتمهای مختلف و در سوی دیگر عامه پسندانه کردن این تغییرات بود اما در عین حال هیچگاه موسیقی خود را دستخوش میل شنوندگانش نمیکرد و به نوعی، با این تفکر توانست بسیاری را به سمت موسیقی جز هدایت نماید و خود یکی از اشاعه دهندگان این سبک از موسیقی شود.

در زمینه خواندن نیز وی شیوه خاص خود را داشته اما او با مخالفتهای بسیاری از سوی نوازندگان حرفه ای جز روبرو بود که ساخته های بنسون را فاقد ارزش میپنداشتند اما بنسون بدون توجه به این تفکرات به کار خود ادامه میداد. هرچند آلبوم تکنوازی اش با عنوان "talk" شاهد مهر تاییدی بر مهارت و خلاقیت وی در موسیقی و نوازندگی جز و بنوعی پاسخگوی تمامی این قبیل نظرات بود.

رادریک دیوید استوارت متولد ۱۰ ژانویه ۱۹۴۵ ترانه سرا و خواننده اسکاتلندی است با صدایی خشک اما در عین حال زیبا و ممتاز که در لندن به دنیا آمده و بزرگ شده است. راد استوارت در اواخر دهه ۶۰ و اوایل دهه ۷۰ با گروه The Jeff Beck و سپس the Faces پا به عرصه موسیقی نهاد. و در سال ۱۹۶۹ با انتشار اولین آلبوم خود به نام خودش به عنوان خواننده ای مجزا شروع به کار کرد. با ۵ دهه فعالیت در کار موسیقی استوارت تا کنون چندین تک ترانه موفق به خصوص در بریتانیا منتشر کرده. او تا کنون نزدیک به ۲۵۰ میلیون البوم و تک ترانه در سطح جهان فروخته و نام خود را در جدول پرفروش ترین خواننده ها به ثبت رسانیده. پرفروش ترین و شناخته شده ترین تک ترانه او با عنوان ?Da Ya Think I'm Sexy (آیا فکر میکنی که من سکسی هستم) درسال ۱۹۷۸ منتشر شد که قدری غیر عادی بود و باعث از دست رفتن اعتبار او نزد برخی هواداران قدیمی شد. این ترانه در سال ۲۰۰۶ توسط پاریس هیلتون بازخوانی شد. او در سال ۱۹۷۵ از انگلیس به آمریکا مهاجرت کرد و اولین آلبوم خود در آنجا را با عنوان Atlantic Crossing منتشر کرد که با موفقیت همراه بود. تاکنون البومهای او ۵ بار در امریکا و ۷ بار در بریتانیا در جداول فروش اول بوده اند. از سال ۲۰۰۲ با انتشار سری چهارگانه Great American Songbook که باز خوانی ترانه های قدیمی و دهه ۳۰ و ۴۰ امریکا بود بار دیگر نام خود را به عنوان خواننده ای تراز اول مطرح کرد. این سری با استقبال بی نظیری در امریکا روبرو شد. که مقدمه ای برای دریافت ستاره ای در هالیوود در سال ۲۰۰۵ گردید. او در همان سال جایزه مطرح Grammy Award for Best Traditional Pop Vocal Album که برای بهترین آلبوم سنتی بود را برای آلبوم سوم سری Great American Songbook با نام Stardust ... The Great American Songbook Volume III دریافت کرد. راد استوارت تا کنون سه بار ازدواج کرده و دارای هفت فرزند از ارتباط با پنج زن مختلف است. از شناخته شده ترین ترانه های او می توان از maggie may , baby jane , sailing , young turks , Reason To Believe و All for Love که با استینگ و برایان آدامز اجرا کرده نام برد.

دانلود آهنگ Do Ya Think I'm Sexy

دانلود آهنگ Rod Stewart - Sailing

دانلود ویدئو کلیپ Rod Stewart - Sailing

دانلود آهنگ Rod Stewart - Baby Jane

کريس دی برگ با نام اصلی کريستوفر جان ديويسون پانزدهم اکتبر 1948 در لاس ماگنولياس آرژانتين متولد شد. پدر او چارلز ديويسون ديپلمات برجسته انگليسی و مادرش اميلی دی برگ منشی وزارت امور خارجه ايرلند بود.اجداد کريس دی برگ از جمله خانواده های اصيل و برجسته اروپايی بودند که بعدها به ايرلند مهاجرت کردند شجره خانوادگی کريس به ريچارد شيردل پادشاه انگلستان برمی گردد که نشان از اصالت خانوادگی وی دارد.کريس دوران کودکی خود را تا سن سيزده سالگی در کشورهای مختلفی چون جزيره مالت نيجريه و زئير گذراند و سرانجام در سال 1960 به همراه اعضای خانواده اش به ايرلند سفر کرد. پدر کريس قلعه بارگی را که از مشهورترين و زيباترين بناهای تاريخي قرن دوازدهم در شهر وکسفورد بود خريداری کرد و برای سکونت خانواده اش بازسازی کرد.

يکسال پس از ورود به قلعه بارگی ريچارد برادر بزرگتر کريس در سالگرد تولد او گيتاری به وی هديه داد که مسير زندگی کريس دی برگ را تغيير داد.او روزها و ساعتهای بيشماریي را به تمرين با گيتار می پرداخت و اولين کنسرت وی در سن پانزده سالگی مورد استقبال اقوام دور و نزديک قرار گرفت و عزم وی را برای کسب مهارت در نواختن گيتار جزم کرد. کريس د وران ابتدايی را در مدرسه مارلبورو طی کرد و کالج مشهور ترينيتی در دوبلين در رشته هاي زبان و ادبيات انگليسی و زبان فرانسوی و تاريخ فارغ التحصيل شد . کريس در دوران تحصيل در کالج ترينيتی ترانه سرايی را اغاز کرد و اولين ترانه او THE WASTE OF LOVE نام داشت.کريس نخستين ترانه های خود را در رستورانها و کافی شاپ ها و سالن های آرايش با دريافت مبلغی بسيار ناچيز که البته برای نوجوانی به سن کريس مبلغ زيادی بود اجرا می کرد.کريس بياد می آورد که بعد از ظهر روزهای شنبه تمام وقت خود را در فروشگاه CD و کاست نزديک خانه صرف گوش دادن به ترانه های جديد می کرد . ولی ترانه MR TAMOURIN MAN از THE BYRDS زندگی او را دگرگون کرد. خود کريس دی برگ در اين باره می گويد پس از شنيدن اين ترانه تصميمی را که مدتها بود در ذهنم حلاجی می کردم و در اجرای آن دودل بودم . آرزوی من اين بود: ترانه سرايی و خوانندگی. با شنيدن اين آهنگ ديگر درنگ جايز نبود دوستی داشتم که چندگاهی با من ديداری تازه می کرد روزی از روزها او مرا به مهمانی دوستانه ای دعوت کرد در ان مهمانی با جورج هريسون فقيد آشنا شدم. شعری را همراه داشتم که به تازگی سروده يودم و تصورم اين بود که حتما مورد توجه و استقبال شنوندگان قرار خواهد گرفت اما چه روياي باطلي! هيچ کس مرا تشويق نکرد و من سرخورده و مايوس مهماني را ترک کردم. هنوز پس از گذشت چند سال گوش سپردن به ترانه های HERE COMES THE SUN و SHADOWS مرا به ياد آنروزها می اندازد.

پس از فارغ التحصيلی از کالج به همراه گروه معتبر و مشهور ايرلندیHORSLIPS در يک تور بين المللی شرکت کردم و با دو تهيه کننده معتبر موسيقی يعنی داگ فلت و گاي فلچر آشنا شدم و با کمک آنها قراردادی را با شرکت A & M امضا کردم ودر تور گروه SUPER TRAMP با نام CRIME OF THE CENTURY که يکی از موفق ترين تورهای موسيقی در سال 1975 بود شرکت کردم. در همين سال بود که وی نام کريس دی برگ را برای خودش برگزيد و بازی سرنوشت رقم خورد.

*far Beyond These Castle Walls نام اولين آلبوم شرکتی کريس دی برگ است که در سال 1975 منتشر شد آلبومی با ترانه های بسيار زيبا در مايه هاي بلوز که مورد توجه قرار نگرفت..تنها ترانه Hold On از اين آلبوم کمی سر و صدا کرد و پس از آن ديگر هيچ...اما تنها يکماه پس از عرضه البوم ترانه Turning Around که بعدها به Flying تغيير نام داد ترانه شماره يک انگلستان لقب گرفت ودر برزيل به مدت سی ماه صدرنشين جدول موسيقی پاپ شد.در مدت کمتر از دو ماه قريب به يک ميليون نسخه از اين آلبوم به فروش رفت و نام کريس دی برگ را بر سر زبانها انداخت. Spanish Train And Other Stories نام آلبوم بعدی کريس دی برگ است که بار ديگر ترانه Spaceman Came Travelling صدر نشين جدول موسيقی انگلستان شد و هنوز پس از گذشت ساليان سال بعنوان ترانه کريسمس از راديو Bbc پخش ميگردد.

آلبومهای کريس دی برگ در امريکا چندان مورد توجه قرار نمی گيرد اما در اروپا،آفريقای جنوبی، کانادا و آمريکای جنوبی به شدت مورد توجه و استقبال منتقدين و جوانان علاقمند به موسيقی پاپ قرار ميگيرد. هرچند که در آمريکا نيز در سال 1986 جايزه Platinum به جهت فروش بالا و ارزش هنری آلبوم Spanish Train به کريس دی برگ تعلق گرفت. آلبوم بعدی کريس دی برگ At The End Of A Perfect Day نام دارد که بعنوان سومين کار هنری وی در سال 1977 به دنيای موسيقی عرضه گرديد. ترانه Perfect Day از اين آلبوم ترانه مورد علاقه کريس دی برگ است که در آن به پيک نيکی اشاره شده که کريس ، پاول ، سوزان و خواهر وی ديان در آن حضور داشتند.ديان اکنون همسر کريس دی برگ و مادر سه فرزند اوست .

در سال 1978 دو اتفاق مهم رخ داد يکی عرضه آلبوم ارزشمند Crusader و ديگری ازدواج کريس با ديان بود که در تاريخ 25 نوامبر 1978 روی داد.something Else Again نام ترانه ايست که وی به همسرش ديان تقديم کرده است . در سال 1980 کريس آلبوم Eastern Wind را به دوستدارانش تقديم کرد و پرفروشترين آلبوم سال لقب گرفت. Best Moves در سال 1981 منتشر شد و تلفيقی از ترانه های قديمی کريس دی برگ بود. در اين آلبوم او با يک شرکت کانادايی قرارداد بست و تعدادی از ترانه های قديمی خود را بازخوانی کرد البته دو ترانه جديد نيز با نامهای Broken Wings و Every Drop Of Rain نيز در اين آلبوم وجود دارند. اين آلبوم در سوئيس آلمان و سوئد و بسياری از کشورهای اروپايی مورد توجه منتقدان قرار گرفت و خيلی زود لقب پرفروشترين آلبوم سال را در انگلستان از آن خود ساخت. نکته قابل توجه از اين آلبوم فروش غير منتظره و فوق العاده آن در چين کمونيستی بود! The Getaway نام آلبوم بعدی کريس است و ترانه مشهور Don’t Pay The Ferryman که کليپ آن صدها هزار بار از کانال Mtv پخش شده است در انگلستان لقب ترانه Number 1 گرفت .

*آلبوم بعدی کريس دی برگ Man On The Line نام دارد و ترانه High On Emotion که در تمامی کنسرت های او که تا امروز برگذار شده اجرا می گردد سخت مورد توجه و استقبال جوانان و علاقمندان کريس قرار گرفت . در سال 1984 نخستين فرزند وی متولد شد رزانا يک دختر زيبا و دوست داشتنی!! کريس ترانه For Rosana را به دخترش تقديم کرد که يکی از ترانه های زيبا و بيادماندنی کريس دی برگ است . در سال 1986 آلبوم Into The Light به دنيای موسيقی عرضه شد و ترانه فراموش نشدنی Lady In Red در بسياری از کشورهای اروپايی صدرنشين جدول موسيقی پاپ شد و دو جايزه Gold و Platinum را نصيب وی ساخت . ترانه Into The Light در آمريکا نيوزيلند ، آلمان ، سوئد ، دانمارک و بلژيک ترانه No. 1 لقب گرفت و پنج جايزه Platinum را در نروژ ، آفريقای جنوبی ، يونان ، ايرلند و کانادا و دو جايزه Gold را در انگلستان و سوئيس برای کريس به ارمغان آوردو دنيای موسيقی با نام کريس دی برگ آشنا شده و اخت می گيرد.Say Goodbay To It All  ترانه بسيار زيبای اين آلبوم دنباله ترانه Borderline از آلبوم Getaway در سال 1982 بود که به شدت مورد توجه علاقمندان قرار گرفت و صدرنشين جدول موسيقی پاپ انگلستان شد .
در همان سال در فاجعه بمب گذاري در منطقه Enniskillen ايرلند شمال صدها نفر مرد و زن و کودک به قتل رسيدند و کريس دي برگ ترانه At The War Memorial را به بازماندگان اين حادثه دلخراش تقديم کرد . اين ترانه نيز ترانه Number 1 کشورهايي چون آلمان ، انگلستان ، نروژ و آمريکا و بسياري از کشورهاي اروپايي شد . بيست و نهم مارس 1988 دومين فرزند او متولد شد پسري که نام هوبرت را برايش برگزيدند در همان سال آلبوم Flying Colours عرضه گرديد و دو ترانه Missing You و Flying Colours زيباترين و پرفروشترين ترانه هاي سال گرديدند . در سال 1989 آلبوم Spark To A Flameمنتشر شد که شامل زيباترين و ارزشمندترين ترانه هاي آلبومهاي گذشته کريس دي برگ بود. سي اکتبر سال 1990 مايکل سومين فرزند کريس متولد شد ودر همان سال کنسرت باشکوه و بياد ماندني کريس دي برگ در دوبلين برگذار شد که زيباترين و قدرتمندترين کنسرت موسيقي پاپ در اروپا لقب گرفت. ميليونها نفر از اقصي نقاط اروپا در دوبلين گرد هم آمدند و عليه جنگ و خشونت فرياد اعتراض سر دادند و يکي از باعظمت ترين کنسرت هاي کريس دي برگ اجرا شد .

*در سال 1991 کريس تمام عوايد کنسرتهاي خود را به آوارگان کرد عراقي اهدا کرد . نام آلبوم بعدي وي Power Of Ten بود که در سال 1992 منتشر شد و ترانه مشهور آن نيز با همين نام ترانه Num.1 لقب گرفت .this Way Up در سال 1994 و Beautifull Dream درسال 1995 متولد شدند. ترانه مشهور الويس پريستلي Always On My Mind و ترانه Girl از بيتل ها در اين آلبوم مورد توجه منتقدين قرار گرفت. در سال 1996 کريس سفري به آفريقاي جنوبي کرد و نوزده کنسرت بزرگ و باشکوه در شهرهاي دوربان ، ژوهانسبورگ و پورت اليزابت برگذار شد و کليه عوايد اين کنسرت ها به قحطي زدگان آفريقا اهدا شد . در سال 1997 آلبوم The Love Song متولد شد که شامل شانزده ترانه عاشقانه بود و لقب پرفروشترين آلبوم سال را از آن خود ساخت . در همان سال تور بزرگ کريس دي برگ در آسيا برگزار گرديد در اين تور ارکستر بزرگ فيلارمونيک بانکوک کريس دي برگ را همراهي ميکرد که در تايلند ،هونگ کونگ و سنگاپور با استقبال گسترده علاقمندان روبرو شد .

در سال 1999 آلبوم Quite Revolution به بازار موسيقي عرضه شدترانه هاي اين آلبوم در مدت کمتر از چهل و نه روز تهيه شدند که در حالت عادي در حدود شش ماه طول ميکشيد.پس از عرضه آلبوم در سي و يک جولاي 1999 چندين کنسرت در کشورهاي اروپايي چون سوئيس ، آلمان ، نروژ ، انگليس و ايرلند برگزار شد . کريس در سال 2002 دو Cd به بازار عرضه کرد که شامل اجراي فرانسوي برخي ترانه هاي آلبوم Quite Revoloution و تعدادي ترانه جديد بود که در بسياري از کشورهاي اروپايي و آمريکا و انگلستان لقب پرفروشترين آلبوم موسيقي پاپ را به خود اختصاص داد. درفاصله بين ژانويه سال 2000 تا اگوست 2002 کريس دي برگ پنجاه کنسرت مختلف در کشورهاي اروپايي اجرا کرد که در بسياري از کشورها منجمله انگلستان ، فرانسه ، نروژ ، هلند ، اطريش بليط کنسرتها از يک هفته قبل به فروش رفته و ناياب شد و بسياري از دوستداران و علاقمندان کريس دي برگ موفق به شرکت در کنسرت ها نشدند . شدت استقبال از تور اروپايي وي به حدي بود که بسياري از شبکه هاي تلويزيوني کنسرت ها را تحت پوشش برنامه تلويزيوني خود قرار دادند.Timing Is Everything نام آخرين آلبوم کريس دي برگ است . او در طول سه ماه سي و هشت کنسرت را به اجراي ترانه هاي اين آلبوم اختصاص داد و در ايرلند ، استراليا ، آلمان ، سوئيس ، نروژ ، فرانسه و انگلستان صدرنشين جدول موسيقي پاپ گرديد.آخرين تور بزرگ وي در چندين کليساي بزرگ اروپا برگزار شد و عوايد آن به سازمان عفو بين الملل و يونسکو اختصاص يافت . وي يکي از معدود خوانندگاني است که از خانواده اي مستحکم و استوار برخوردار بوده و نيز از هنرمنداني است که بسياري از ترانه هايش در رابطه با خانواده اش سروده شده است . واقعيتهاي زندگي مدرن ، تلخي ها و ناکامي ها ، ارزشهاي انساني ، مفاهيم والاي معنوي ، مخالفت با جنگ و خشونت طلبي و ميليتاريسم غربي ، صلح طلبي و عشق و انساندوستي از مضامين ترانه هاي ارزشمند و زيباي کريس دي برگ هستند که او را از ديگران متمايز ميسازد ضمن آنکه وي يکي از سياسي ترين ترانه سرايان موسيقي پاپ به شمار ميرود که در پيوند عميق با مبارزان ايرلند جنوبي سر و صداي زيادي را به پا کرده است . ترانه زيباي Revoution يکي از زيباترين و ارزشمند ترين ترانه هاي وي است که به مبارزين ايرلند جنوبي تقديم شده است .

ترانه هاي کريس دي برگ تابلوهاي زيبايي هستند که بيانگر مفاهيم عميق انساني چون صلح ، عشق و آزادي هستند. پويايي و نشاط ، تصانيف عاشقانه و کلمات کتاب مقدس از جمله مفاهيم ترانه هاي آلبوم آخر وي است او در اينباره ميگويد اشعار ترانه ها يکدفعه به ذهنم خطور کرد . چهار يا پنج ترانه را در يک بعد الظهر سرودم فرداي آنروز حس کردم چيزي در ذهنم مرا مشغول کرده است بله... پنج يا شش ترانه ديگر بود که آنها را نيز سرودم واقعا برايم لذت بخش بود نخستين کنسرت از تور بين المللي وي در سپتامبر 2002 در مونيخ برگزار شد و تا به امروز ادامه داشته است و پس از آن در کانادا ، استراليا ، آسيا ، آمريکا اين تور ادامه خواهد يافت.

تا به امروز، كريس دی برگ ۱٧ آلبوم منتشر و بيش از ۳۰۰۰ كنسرت در سراسر دنيا برگزار كرده است و بيش ۴۵ ميليون نسخه از آلبوم هايش به فروش رفته است.

دانلود ترانه ی Lonely Sky

می توانید متن ترانه ی زیبای Lonely Sky به همراه ترجمه فارسی آن را در ادامه مطلب مشاهده کنید.

دیروز بر حسب اتفاق به وبلاگ آوای زیر زمینی برخوردم و پستی دیدم با عنوان پدر راک فارسی که استادانه این موضوع رو مورد بررسی قرار داده بود.

امروز من اون متن رو بدون هیچ تغییری تو این وبلاگ میذارم . امیدوارم شما هم مثل من از این پست نهایت لذت رو ببرید .

مدتی پیش آلبومی از خواننده ای با نام "متین دو حنجره" با نام "پدر راک" منتشر شد. قطعه ای نیز با همین نام در آلبوم قرار داشت. متین در این قطعه خود را پدر راک فارسی می نامد و از کارهای خود می گوید. امروز قصد داریم این مسئله را عمیقا مورد مطالعه و بررسی قرار دهیم.

برای بررسی این موضوع باید ابتدا بفهمیم راک از چه زمانی وارد ایران شد و نخستین کسانی که در این سبک فعالیت می کردند چه کسانی بودند؟ سبک راک پیش از انقلاب و در دهه های 40 و 50 به ایران وارد شد. در این زمان به دلیل برگزاری کنسرت های خوانندگان و گروه های موسیقی کشورهای غربی در ایران ، انواع سبک های موسیقی به سرعت به ایران راه می یافت و بسیاری از خوانندگان داخلی در خارج از مرزها نیز شناخته شده بودند و تبادل موسیقی ، هنر و فرهنگ به خوبی انجام می گرفت. نخستین کسی که به موسیقی راک گروید ، کوروش یغمایی بود. او همزمان با بزرگان این سبک در جهان همچون الویس پریسلی ، بیتلز ، باب دیلان و... فعالیت های خود را در ایران آغاز کرد. کوروش نخستین بار با آهنگ "گل یخ" مشهور گشت و بارها و بارها در رادیو و تلویزیون به عنوان برترین ترانه پخش شد. پس از آن کوروش آثار دیگری را نیز به انتشار رساند که جاودانه ترین کارهای یغمایی شدند. از آنجا که ترانه های کوروش بر استانداردهای جهانی استوار بودند ، وی در خارج از ایران نیز مشهور شد و آثار او در کشورهای دیگر بازخوانی شد. از آنجا که کوروش نخستین خواننده سبک راک (راک اند رول) در ایران بود ، به عنوان پدر راک ایران شناخته می شود. پس از کوروش نیز خوانندگان دیگری همچون فرهاد مهراد ، فریدون فروغی ، شهبال شب پره (گربه های سیاه) و... در زمینه موسیقی راک تلاش های بسیار کردند.

پس از انقلاب اسلامی به دنبال ممنوع شدن موسیقی راک ، کلیه هنرمندان این سبک سکوت اختیار کردند. اما کوروش یغمایی سرانجام مجوز چندین آلبوم خود را گرفت. کاوه یغمایی ، بزرگترین فرزند کوروش نیز ادامه دهنده راه پدر شد و نخستین کارهای راک بعد از انقلاب را بصورت راک منتشر کرد و کنسرت های بسیاری برگزار کرد تا اینکه در سال 1386 پس از آنکه موفق به دریافت مجوز برای آلبوم "سکوت سرد" نشد به همراه همسر و فرزندانش ایران را به مقصد کانادا ترک گفت. تقریبا از سال 1375 به بعد گروه ها و خوانندگان راک زیادی ظهور کردند. از آن جمله می توان به گروه اوهام ، کهت میان ، کیوسک ، نوریک ، فرزاد آجری ، فرزاد گلپایگانی ، گروه هک روم ، فرشید اعرابی (هوی متال) و... را نام برد.

متین دو حنجره نیز یکی از خوانندگانی بود که در یکی ، دو سال گذشته سر و کله اش پیدا شده است. نخستین بار که این نام (دو حنجره) را شنیدم ، فکر کردم با یک نابغه ایرانی در حد Tomy Williams (خواننده کانادایی دارای چند حنجره متفاوت) مواجه شدم. اما وقتی چند ثانیه از آهنگ او را شنیدم ، به حال خودم و مردم کشورمان گریستم که چنین افریته ای چگونه می تواند "پدر راک" ایران باشد و نامش در کنار بزرگان این سبک چه پیش از انقلاب و چه بعد از انقلاب قرار گیرد. متین دو حنجره که صدای بالا (صوت بالا) و صدای پایین (صوت پایین) خود را با حنجره اشتباه گرفته است ، به راحتی لقبی را برای خود بر می گزیند که لیاقت آن را ندارد.

بسیاری از گویندگان و دوبلرها هستند که دارای چندین حنجره هستند اما این شخص صوت ها را با حنجره اشتباه گرفته است. اشعار کارهای او بی محتوا و پوچ و بسیار ضعیف است. در برخی از آثار او به شخصیت های هنری توهین شده است. فحش و ناسزا نیز در ترانه های او مشاهده می شود. تا حدودی به سبک نفرینی نیز گرایش دارد.

آیا واقعا چنین فردی از حضور کوروش یغمایی اطلاعی نداشته است؟ نکته جالب اینجاست که وقتی از مخاطب غیر حرفه ای در مورد راک فارسی می پرسیم و از آنها می خواهیم یک راکر ایرانی نام ببرد ، به سرعت نام "متین" را بر زبان می آورد و او را پدر راک فارسی می نامد.

برگرفته از وبلاگ آوای زیر زمینی